Trang quảng cáo của Chancos trên nền tảng web, nguồn chancosvn.com
Người ta thường sử dụng cách thức phân loại thời trang để nhận biết những đặc điểm riêng biệt của các loại trang phục, từ đó dễ dàng lựa chọn và áp dụng vào từng hoàn cảnh cụ thể. Từ những bộ đồ mặc hàng ngày hay trang phục cho các sự kiện đặc biệt đều bao hàm các yếu tố như mục đích sử dụng, giới tính, đối tượng người dùng, mùa trong năm và phong cách thiết kế.
Thời trang hàng ngày (Casual): Phục vụ nhu cầu mặc thường nhật, thoải mái và tiện lợi, mang lại sự dễ dàng và tự do trong chuyển động. Loại thời trang này thường sử dụng chất liệu thoải mái, dễ mặc và dễ bảo quản. Các món đồ có thể phối hợp linh hoạt với nhau như: Áo thun, quần jeans, áo khoác nhẹ, giày thể thao.
Thời trang công sở (Office Wear): Trang phục hướng tới phong cách lịch sự, thường được mặc trong môi trường làm việc; thể hiện sự nghiêm túc và tạo ấn tượng tốt trong mắt đồng nghiệp và cấp trên. Trang phục loại này thường có kiểu dáng trang nhã, sử dụng ít họa tiết, chất liệu vải cứng cáp, tạo nên sự chỉnh chu cho người mặc. Ví dụ như: Áo sơ mi, vest, chân váy bút chì, quần tây, áo blazer.
Thời trang dạ tiệc (Evening Wear): Là những bộ trang phục dành cho các sự kiện trang trọng hoặc lễ hội vào ban đêm, yêu cầu sự sang trọng và tinh tế. Loại hình trang phục này thường được thiết kế tinh xảo, sử dụng chất liệu cao cấp, có thể có thêm các chi tiết như sequins, vải satin, lụa hoặc ren như: đầm dạ hội, tuxedo, áo choàng lông, váy cocktail.


Thời trang thể thao (Sportswear): được thiết kế dành riêng cho các hoạt động thể thao, giúp hỗ trợ tối đa sự thoải mái và di chuyển dễ dàng. Thời trang thể thao không chỉ dùng khi tập luyện mà còn được ưa chuộng trong các hoạt động thường ngày, tạo ra phong cách năng động cho con người. Ví dụ như: Áo khoác gió, đồ tập gym, quần legging, giày thể thao.
Thời trang lễ hội (Traditional/ Festive): mang đậm yếu tố văn hóa và truyền thống. Trang phục lễ hội thường được dùng trong các dịp lễ hội, tết, hoặc sự kiện đặc biệt. Trang phục lễ hội thường được lựa chọn với chất liệu vải truyền thống, thiết kế đặc trưng theo từng nền văn hóa như: áo dài Việt Nam, kimono Nhật Bản, sari Ấn Độ, hanbok Hàn Quốc, …
Thời trang Xuân - Hè (Spring/ Summer): Trang phục xuân - hè chủ yếu được thiết kế từ các chất liệu nhẹ nhàng, thoáng mát để giúp cho cơ thể thoải mái trong thời tiết nóng. Có thể thấy như: Áo sơ mi mỏng, quần short, váy liền hoặc đồ bơi…
Thời trang Thu - Đông (Autumn/ Winter): Các bộ sưu tập mùa này thường sử dụng các chất liệu dày dặn, giữ nhiệt như len, da, vải lông. Sản phẩm của thời trang thu - đông có thể thấy như: Áo khoác dày, khăn quàng cổ, găng tay, ủng, …
Thời trang trẻ em (Kidswear): được thiết kế với những tính năng thoải mái giúp dễ dàng di chuyển và hướng tới sự an toàn.
Thời trang tuổi teen (Teen Fashion): thường tập trung vào sự năng động, sáng tạo của giới trẻ và đặc biệt chú trọng việc theo kịp xu hướng.
Thời trang trung niên (Middle aged Fashion): là thời trang có xu hướng hướng đến sự thanh lịch, tinh tế, và thoải mái.
Thời trang cho người lớn tuổi (Senior Fashion): Trang phục cho người lớn tuổi quan tâm đặc biệt tới sự an toàn, dễ mặc, tạo sự tiện lợi, dễ dàng khi di chuyển.
Trong lĩnh vực thời trang - nơi sự sáng tạo mang tính thị giác giữ vai trò trung tâm - thiết kế quảng cáo đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông điệp thương hiệu, xây dựng hình ảnh sản phẩm, cũng như định hình gu thẩm mỹ và lối sống đương đại. Nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang, vì vậy, là sự kết hợp hài hòa giữa yếu tố nghệ thuật và yếu tố chiến lược, phản ánh mối liên hệ biện chứng giữa cái đẹp, thông điệp xã hội và mục tiêu kinh doanh.


Hình ảnh quảng cáo gắn liền với mẫu sản phẩm vừa là nghệ thuật vừa là quảng cáo cho sản phẩm
Mỗi bức ảnh trong quảng cáo thời trang là một tác phẩm nghệ thuật, được chủ động sáng tạo để gợi lên các cảm xúc và giá trị thẩm mỹ. Những bức ảnh này có thể sử dụng ánh sáng, màu sắc, góc chụp, và cảm xúc người mẫu để thể hiện tính cách của sản phẩm. Hình ảnh là cách trực quan để giới thiệu mẫu sản phẩm, khiến người tiêu dùng có thể nhận diện và quyết định về sản phẩm đó: chất liệu, màu sắc, chi tiết thiết kế, và kiểu dáng đều được thể hiện rõ ràng qua hình ảnh để người tiêu dùng có thể đánh giá và nhận biết về sản phẩm. Hình ảnh trong quảng cáo thời trang cũng có khả năng kết nối cảm xúc với người xem và định vị phân khúc của sản phẩm; tạo ra cảm giác mong muốn hay cảm hứng cho người tiêu dùng.
Thiết kế quảng cáo thời trang theo chủ đề sản phẩm
Trong ngành thời trang, sản phẩm không chỉ hiện diện như một đối tượng tiêu dùng mà còn là trung tâm của một câu chuyện mang tính biểu tượng. Trong các thiết kế quảng cáo thời trang hiện nay, đặc biệt ở bối cảnh Việt Nam, việc phát triển kịch bản quảng cáo xoay quanh chủ đề sản phẩm đã trở thành một chiến lược chủ động nhằm xây dựng hình ảnh thương hiệu và tạo dựng mối liên kết cảm xúc với người tiêu dùng. Những thiết kế haute couture xuất hiện giữa không gian kiến trúc Sài Gòn xưa, kết hợp với ánh sáng nhuộm vàng và giai điệu nhạc cổ điển, tạo nên một bức tranh về “di sản”, về “văn hóa”, nơi sản phẩm trở thành cầu nối giữa cái đẹp và chiều sâu của thời gian.
Tính thời đại
Ở phân khúc thời trang haute couture, quảng cáo phương thức mà các nhà thiết kế hàng đầu như Nguyễn Công Trí, Lý Quí Khánh, Đỗ Mạnh Cường, Thủy Nguyễn, … truyền tải một dấu ấn thời đại, một tuyên ngôn về gu thẩm mỹ độc đáo và tinh tế. Thay vì chạy theo trào lưu đơn thuần, họ tạo ra xu hướng mới thông qua các bộ sưu tập và hình ảnh quảng cáo đầy tính nghệ thuật, đậm dấu ấn cá nhân và sự phá cách. Ở phân khúc cao cấp, các thương hiệu như Sixdo, Giovanni, Owen, Chicland, Chancos, Elly, … lại tập trung tạo ra các xu hướng thời trang gần gũi với cuộc sống hàng ngày nhưng vẫn giữ được nét tinh tế, đẳng cấp. Quảng cáo trong phân khúc này không chỉ đưa ra những bộ trang phục đẹp mà còn truyền tải phong cách sống năng động, tự tin và hiện đại.
Sự kết hợp hình ảnh vẽ và hình ảnh chụp
Sự đối lập giữa hai yếu tố này có thể tạo ra một tương phản nổi bật, khiến chiến dịch quảng cáo trở nên thu hút và ấn tượng hơn. Hình ảnh chụp mang lại cảm giác thực tế, chân thật, trong khi hình ảnh vẽ có thể mang một vẻ đẹp trừu tượng, sáng tạo và linh hoạt, tạo nên một không gian mới mẻ và dễ dàng thu hút thị giác của người xem. Bằng việc phối hợp này, các nhà thiết kế có thể tạo ra một sự giao thoa giữa hiện đại và cổ điển. Sự kết hợp này cũng giúp tạo dựng phong cách riêng cho thương hiệu, nhận diện và liên tưởng mới mẻ.
Nghệ thuật video và điện ảnh (Film and Video Art)
Thiết kế quảng cáo video là công cụ hữu hiệu giúp làm hấp dẫn bổ trợ những hình ảnh tĩnh trong những không gian truyền thông cụ thể như trên nền tảng mạng hoặc tại các gian hàng để thương hiệu giới thiệu sản phẩm, đồng thời truyền tải phong cách và giá trị của mình. Ngôn ngữ điện ảnh trong quảng cáo thời trang thể hiện qua cách sử dụng ánh sáng, màu sắc, góc máy và chuyển động, tạo ra một không gian hình ảnh đặc biệt. Các kỹ thuật điện ảnh như cắt cảnh, chuyển cảnh mượt mà, hoặc sử dụng hiệu ứng đặc biệt giúp tạo ra cảm xúc, nhấn mạnh các yếu tố quan trọng của sản phẩm, đồng thời mang đến trải nghiệm thẩm mỹ sâu sắc cho người xem. Sự kết hợp giữa hình ảnh, âm thanh và nhịp điệu trong các quảng cáo này làm cho người xem không chỉ nhận diện sản phẩm mà còn kết nối cảm xúc với thương hiệu, tạo ấn tượng khó quên.
Sự kết hợp giữa các yếu tố truyền thống và hiện đại
Việc kết hợp giữa yếu tố truyền thống và hiện đại trong quảng cáo thời trang không chỉ là một kỹ thuật thẩm mỹ mà còn là một chiến lược tạo dựng giá trị thương hiệu sâu sắc và bền vững. Từ haute couture với câu chuyện nghệ thuật đậm đà bản sắc, cao cấp với sự tinh tế trong cân bằng giá trị, đến trung cấp với sự gần gũi, tiện dụng, các thương hiệu Việt Nam đang khẳng định mình trên sân chơi thời trang trong nước và quốc tế.


* Nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang tại Việt Nam
Thiết kế quảng cáo thời trang tại Việt Nam đã trải qua nhiều bước chuyển mình theo từng giai đoạn lịch sử, phản ánh sự phát triển thẩm mỹ quảng cáo, công nghệ truyền thông và nhận thức về thời trang trong xã hội qua từng thời kỳ. Từ giai đoạn phong kiến, thời Pháp thuộc cho đến thời kỳ hội nhập và kỷ nguyên số, nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang tại Việt Nam không ngừng biến đổi để đáp ứng nhu cầu thẩm mỹ của người tiêu dùng và phục vụ cho chiến lược tiếp thị của các nhãn hiệu thời trang, nhà thiết kế thời trang.
* Giai đoạn trước thế kỷ 20:
Trong thời kỳ phong kiến, thiết kế quảng cáo thời trang gần như chưa tồn tại theo nghĩa hiện đại. Việc truyền bá phong cách ăn mặc trong xã hội diễn ra chủ yếu thông qua truyền miệng, nghi lễ triều đình hoặc thông qua sự ảnh hưởng từ các tầng lớp quý tộc. Trang phục được quy định theo vị trí xã hội, và “quảng cáo” chủ yếu là phương thức thể hiện qua sự thị phạm trực tiếp, chưa có các phương tiện tiếp cận thị giác chuyên biệt. Các yếu tố thiết kế mang tính truyền thống như: hoa văn thêu thủ công, chất liệu cao cấp, màu sắc được quy định theo đẳng cấp, được xem như là “ngôn ngữ quảng bá” phi chính thức.
* Giai đoạn Pháp thuộc (1858 1945):
Đây là giai đoạn đầu tiên mà yếu tố nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang bắt đầu manh nha xuất hiện tại Việt Nam. Sự ảnh hưởng từ mỹ thuật phương Tây với những ngôn ngữ của: hình ảnh, bố cục, và kiểu chữ mang phong cách Pháp bắt đầu xuất hiện trong các mẫu quảng cáo trên báo chí thuộc địa như Le Courrier du Tonkin, La Tribune Indochinoise. Nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang giai đoạn này thường mang nét tối giản, sang trọng, thiên về vẽ minh họa với những typography cổ điển, sử dụng hình ảnh người mẫu phương Tây hoặc các yếu tố bản địa để phù hợp với thị hiếu của tầng lớp thượng lưu Việt.
* Giai đoạn đổi mới (1986-2000)
Sau năm 1986, khi Việt Nam mở cửa kinh tế, nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang bắt đầu có sự chuyển mình mạnh mẽ. Các thương hiệu quốc doanh như Việt Tiến, May 10, Nhà Bè bắt đầu đầu tư vào quảng bá sản phẩm bằng hình thức quảng cáo in ấn, truyền hình và biển hiệu ngoài trời. Thiết kế quảng cáo thời trang thời kỳ này bắt đầu xuất hiện những đặc điểm: Ảnh chụp người mẫu mặc trang phục thực tế kết hợp trên nền trắng hoặc phong cảnh đô thị. Bố cục của mẫu quảng cáo thời trang đã bắt đầu được chia khối rõ ràng, sử dụng những hệ phông chữ sans-serif đơn giản. Đã bắt đầu có sự ảnh hưởng từ phong cách quảng cáo thời trang công nghiệp từ Hàn Quốc và Nhật Bản.
* Giai đoạn hiện nay: Thiết kế quảng cáo thời trang trong kỷ nguyên số. Thiết kế quảng cáo thời trang tại Việt Nam bước vào thời đại kỹ thuật số, với sự bùng nổ của các nền tảng như Facebook, Instagram, TikTok, YouTube. Phong cách thiết kế quảng cáo hướng tới tiêu chí đáp ứng tính nhanh - ngắn - gọn - tương tác cao. Ngoài các phương tiện quảng cáo tĩnh truyền thống, thiết kế quảng cáo thời trang ở giai đoạn này trên xuất hiện trên các hệ thống trung tâm thương mại và nền tảng mạng với việc sử dụng hình ảnh động, video ngắn, hiệu ứng thị giác thu hút người xem ngay trong 3-5 giây đầu tiên. Sự phát triển của các studio thiết kế sáng tạo, agency chuyên về quảng cáo thời trang và nhà sản xuất nội dung số đã góp phần làm đa dạng hóa ngôn ngữ thiết kế quảng cáo thời trang Việt Nam, đưa ngành này tiệm cận với chuẩn quốc tế.
Xu hướng của nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang
Quảng cáo thời trang, với vai trò là cầu nối giữa thương hiệu và khách hàng, không chỉ phản ánh những xu hướng thẩm mỹ mà còn là một hình thức nghệ thuật giao tiếp, nơi thông điệp được truyền tải qua màu sắc, hình ảnh, chữ viết và các yếu tố đa giác quan. Nhìn từ góc độ nghiên cứu, nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang đã trải qua một cuộc cách mạng mạnh mẽ. Thay vì chạy theo xu hướng hình ảnh hào nhoáng, những thương hiệu thời trang tại Việt Nam ngày nay đang tập trung vào việc khai thác chiều sâu văn hóa, từ đó tạo ra một phong cách quảng cáo không dễ bị hòa lẫn với bất kỳ đối thủ nào trong xu thế phát triển vượt bậc của công nghệ kỹ thuật số. Các xu hướng thiết kế quảng cáo thời trang không chỉ thay đổi về mặt hình thức mà còn thể hiện sự chuyển biến trong cách thức tiếp cận người tiêu dùng. Các yếu tố như trải nghiệm người dùng, hình ảnh của người có tầm ảnh hưởng, nghệ thuật minh họa, nghệ thuật chữ hiện đại, và thậm chí là việc tăng cường các giác quan trong quảng cáo đã góp phần tạo nên một môi trường thiết kế năng động, linh hoạt và đầy sáng tạo. Ở thị trường Việt Nam, một ví dụ điển hình về việc sử dụng người nổi tiếng trong quảng cáo thời trang là thương hiệu Chidland. Mặc dù là một thương hiệu nội địa, nhưng Chidland đã nhanh chóng tạo dựng được tên tuổi qua việc hợp tác với nhiều ngôi sao, đặc biệt là các hoa hậu và các biên tập viên truyền hình. Các gương mặt như hoa hậu Lệ Hằng và Lâm Bích Tuyền đã giúp Chidland không chỉ xây dựng được hình ảnh sang trọng, đẳng cấp mà còn thu hút được sự chú ý từ một đối tượng khách hàng rộng lớn. Xu hướng nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang hiện nay đang hướng tới sự tinh tế và tối giản, các thương hiệu không còn theo đuổi sự phô trương hay lòe loẹt mà tập trung vào việc khai thác văn hóa và cá tính riêng của mình. Thay vì những hình ảnh rườm rà, nhiều chi tiết, quảng cáo thời trang giờ đây ưu tiên sự giản đơn nhưng đầy sâu sắc, truyền tải thông điệp rõ ràng và mạnh mẽ về giá trị cốt lõi của thương hiệu. Qua đó, nghệ thuật thiết kế quảng cáo thời trang hiện đại không chỉ nhằm tạo ra sự khác biệt về mặt thẩm mỹ mà còn giúp khẳng định giá trị cho các thương hiệu thời trang Việt, thể hiện được sự hiểu biết sâu sắc và trân trọng đối với văn hóa, đồng thời khẳng định cá tính mạnh mẽ, bản sắc văn hóa trong thế giới hiện đại.
Link nội dung: https://chodichvu.vn/anh-ve-thoi-trang-a82267.html